Юрий Грымов: «Театр – это всё-таки живая магия»

Личность

---

- Юрий Вячеславович, на ваш взгляд, что ожидает театры после пандемии коронавируса, как изменится эта индустрия, что мы потеряем, а что приобретём? 

Юрий: Все очень сильно зависит от того, как долго будет эта пауза. Если, по оптимистическим прогнозам, этот период продлится до августа, а в сентябре начнётся сезон, то я думаю, что мы почти не заметим перемен. Да, кто-то за эту паузу научился мыть руки и дистанцироваться, и это замечательно. Раньше люди стояли в очереди в магазине или в аэропорту и дышали друг другу в затылок: мне было просто не по себе. Теперь такого нет! На самом деле, мы совсем недавно стали страной, которая пристёгивается ремнём безопасности в машине, а буквально 15 лет назад люди ездили, не пристёгиваясь, и думали, что ремни только для трусов нужны. Сегодня, к счастью, все пристёгиваются.

Если же мы вынуждены будем открыться только в январе, то это плохо: все отмечают Новый год, тратятся на подарки. В феврале люди будут раскачиваться, а там недалеко и до закрытия театрального сезона. Фактически пауза продлится год, и тогда и зрителям, и актерам будет очень трудно вернуться к привычному ритму. Многие зрители реально потеряют свои доходы, а главное - привычку и настроение ходить в театры. Для артистов, которым необходим постоянный тренинг, такой простой будет сильнейшим ударом. И всё же, хочется быть оптимистом и надеяться на лучшее!

- Что покажет театр «Модерн» первым зрителям после изоляции?


Юрий: Сразу после карантина мы выйдем со своим хитом –постановкой «Война и мир. Русский Пьер», очень символичное будет представление! Все билеты на этот спектакль были распроданы на два с половиной месяца вперёд, и многие зрители не сдали их обратно, так что мы просто обязаны поддержать тех людей, которые поддержали нас. «Война и мир. Русский Пьер» - большая, красивая, крайне эмоциональная масштабная постановка, очень музыкальная, ведь с нами работает Хор имени Свешникова, а это высокий уровень.
К 75-летию Победы мы готовим спектакль «Человек с глазами Моцарта» - трогательная история о женщинах, о семьях, которые ждут родных с войны. Если всё будет хорошо, то в начале октября мы выпустим необычный спектакль «Женитьба» - такое комедийное высказывание про сватовство, в котором я решил замешать «Женитьбу» Гоголя с «Женитьбой» Островского и немного добавить туда Чехова. То есть, «смешать, но не взбалтывать!».Главную роль сыграет моя подруга талантливая Лолита Милявская. Я думаю, что это будет яркое, фееричное зрелище, с большой иронией к миру и к проблемам, которые не исчезают со временем.

- Реально ли что-то поставить в режиме онлайн и работать с актёрами «на удалёнке»? Как вы сейчас общаетесь со своей труппой?

Юрий: Общаюсь я в зуме, но это, конечно, не общение. Мы можем что-то обсуждать, анализировать наработки, рассуждать о зрителях, а репетировать онлайн - просто «клиника». Меня очень беспокоит сегодня процесс выкладывания спектаклей онлайн, считаю, что это наносит сильный удар по зрителю. Во времена СССР на телеспектакли тратили большие деньги, их снимали профессиональные люди, а не просто включённая камера, как сейчас. Даже замечательные спектакли, увиденные мною в других театрах, в режиме онлайн - это просто катастрофа. Публика, которая не ходит в театр и смотрит сегодняшние спектакли онлайн, непременно будет разочарована. Театр – это всё-таки живая магия! 

- Может ли современный театр существовать без новых форм?

Юрий: Театр не может существовать без новых форм. Идея театра, его преимущество в том, что там постоянно происходит что-то новое, даже если на сцене идёт, например, в сотый раз «Дядя Ваня», каждый спектакль будет отличаться от предыдущего. Для меня театр - это высшая ступень публичного искусства, потому что здесь всё происходит вживую, потому что здесь поднимаются важные социальные темы и освещаются они под разным углом. Театр не может быть без новаций, иначе это уже не театр. Любой театр - современный, он здесь и сейчас, а те театры, которые навешивают ярлыки, кажутся мне смешными. Правильно говорил Островский, пьесу вы можете и дома прочитать, а в театр вы приходите смотреть на постановку, как это рассказано. 

- Творчество каких современных театральных режиссёров вам близко? 

Юрий: Человеческим и творческим потрясением для меня было общение с Петром Фоменко, я смотрел все его спектакли, актеры его театра играли в моих фильмах, он произвёл очень сильно впечатление. Когда я смотрю спектакль и понимаю, как он сделан, мне не интересно. Вот когда я смотрю спектакли Фоменко,я не понимаю, как это сделано, то есть разобрать его на части можно, но понять, как сделано, - нельзя. Трудно понять фильмы Тарковского, потому что ты знаешь, как это сделано, но,как достигается такой результат, не понимаешь. Это уже талант, дар божий! Также мне нравятся спектакли Владимира Панкова, очень интересные, мне они очень близки по эстетике и темпераменту. Театров много, и это большое завоевание, я вообще считаю, что двадцать первый век – век театра и перформанса, когда при всех суперсовременных технологиях работает только живое, именно оно позволяет оставаться человеком, а не стать алгоритмом в интернете. Двадцатый же век – это век кино, я в нем, слава Богу, отметился.

- То есть сегодня, если выбирать между театром и кино, вы выбираете театр?

Юрий: Ну, я три года назад выбрал и рад этому.

- И всё же, нравится ли вам российское кино, и есть ли за что там зацепиться сегодня?

Юрий: Нет. Я даже хочу быть категоричным и сказать, что мне не нравится современное российское кино, оно просто утратило понятие «автор», а чтобы понять, что это такое, надо вспомнить Тарковского, Балаяна, Эльдара Рязанова со его комедиями. Я за авторское кино, а сегодня понятие «автор» стало функцией. Вы посмотрите на эти ужасающие современные фильмы о войне! Меня они просто оскорбляют, из последних, например, фильм «Т-34» - приключенческий жанр. Но война – это не приключение!!! Авторское кино закончилось где-то в 70-80-х годах. Авторское кино – это позиция, а её сейчас нет. Автор востребован только в театре. 

- А как вы считаете, почему большинство российских современных фильмов вызывают какое-то тягостное послевкусие?


Юрий: Потому что многие решили, что кино должно находиться в категории ржавления. Сегодня кино вышло из категории «искусство» и перешло в категорию «продукт». Продукт не должен быть горьким, он должен быть сладким. Это как в одно время считали, что в театре ты должен отдыхать, расслабляться. Нет, расслабиться можно в сауне. Есть прекрасная фраза у Чехова: «В театре работает зритель», ключевое слово «работает». А расслабиться вы можете перед телевизором, где в политических программах правда и ложь так перемешаны, что ничего не остаётся делать, как улыбаться. 

- Вы могли бы назвать три ваших любимых фильма, которые хочется пересматривать?

Юрий: «Андрей Рублёв», «Апокалипсис сегодня» Коппола и «Летят журавли».

- А если бы не режиссёром, то кем бы вы были?

Юрий: Можно помечтать… Наверное, я бы хотел быть врачом, потому что это помогает реально людям. Можно, конечно, было стать и художником: они что-то могут прояснить, направить и укрепить своими работами. Но я всё-таки думаю, что врач - очень интересная и важная профессия, и я думаю, что у меня бы это получилось.

- Что бы вы сегодня сказали себе тридцатилетнему?

Юрий: Да все нормально, не стыдно. 

- А какие вещи делают вас счастливым?

Юрий: Все радости за близких, успехи своих коллег. Если я вижу яркую и талантливую работу, стараюсь позвонить и поздравить с удачей, ведь от чужого успеха поднимается и твоя планка, и хочется созидать. Правда, когда видишь откровенное г…., а вокруг все восторгаются, мой ориентир сбивается.

- Какой совет вы бы дали нынешнему молодому поколению?

Юрий: Тот, который мне давали в свое время: оставаться собой, иметь своё мнение, образовываться (я имею в виду не официальное образование, а постоянное самообразование). И я бы посоветовал молодым людям много путешествовать.


Interviewer: Екатерина Юрина