Теймур Джафаров: «Опыт реаниматолога помогает мне не паниковать…»

Личность

---

- Как вы пришли в профессию кинопродюсера? В вашей биографии написано, что вы окончили медицинский институт.

Теймур: Да, окончил медицинский институт и аспирантуру. Работал в Москве в Центре сердечно-сосудистой хирургии им. Бакулева. А потом и в частной клинике главным врачом. В какой-то момент я сделал осознанный выбор в пользу кино. Прошел все этапы от простого администратора на площадке, линейного продюсера, помощника … дошел до момента, когда не требуется доказательств, что ты знаешь все процессы и можешь брать ответственность и контролировать весь функционал производства и выпуска, работу всех отделов и специалистов. Конечно, поначалу в большей степени занимался администрированием, в меньшей – творчеством. Но со временем и опытом все стало наоборот, сейчас больше творчества. 

- Творчество для продюсера – это…? 

Теймур: У нас до конца в индустрии мало кто понимает, чем занимается продюсер. У большинства сложилось представление о продюсере как о человеке, который взял откуда-то деньги, половину положил в карман, а на оставшуюся часть — снял проект. И при этом заставил выполнять работу, а сам живет припеваючи. Но это совсем не так.

По сути, продюсер — это тот человек, который создает и придумывает проект. Ты находишь идею, потом уже телеканал или заказчика, понимаешь своего конечного потребителя, видишь ходы, принимаешь решение по запуску, набираешь команду. Привносишь свое видение и опыт, чтобы все состоялось и хороший качественный продукт дошел до зрителя. Это на самом деле титаническая работа до, в процессе и после съемок. 

- Как вы думаете, что объединяет труд педиатра, врача-анестезиолога и продюсера?

Теймур: Во всем этом - определенная жизненная позиция и своя точка зрения. Опыт реаниматолога помогает мне не паниковать, пока пациент жив (улыбается). 

- Есть проекты, которые особенно любите и считаете наиболее успешными? 

Теймур: Самый лучший проект –тот, которым занимаюсь сейчас. Ни за один свой проект не стыдно. В тех условиях, в рамках тех бюджетов и с определенной командой мы достигаем максимального результата. Я не работаю механически, во все проекты привношу что-то свое, будь это «Третьяковка со Шнуром», фильм «Жара», веб-сериал «Записки отельера #Гельвеция», киноальманах или сериалы в «Клетке», «Воронины». При этом, в первую очередь, это всегда командная работа. Ты постоянно находишься в дискуссии, творческом поиске с коллегами. Это как вопрос про вино: как оно получилось таким хорошим? Навряд ли только потому, что ты попросил добавить именно этот сорт винограда именно с этого склона?! (улыбается).

Самый свежий пример - «Третьяковка со Шнуром». Когда подключился к процессу, идея показалась сомнительной. Не хотелось повторяться и делать похожие музейные съемки. Если и запускать проект, то мейнстримовый, для огромного количества людей. Для тех, кто никогда не пойдет в Третьяковку и искусством особо не интересуется. В процессе подготовки мы обсуждали героев, кто будет в кадре. Единогласно решили, что это Зельфира Трегулова. Я попросил команду поставит к ней в пару личность, которая будет совершенным антиподом и никак не ассоциируется с музеем. Так возник Шнур.

Подобная ситуация была и с сериалом «В клетке»: при утверждении актерского состава была поставлена задача, чтобы актеры играли по-другому, а не как привык к ним и к их амплуа зритель. Там были и Прилучный, и Епифанцев, это касалось каждого артиста. Я попросил режиссера, а уж о том, как этого добился, совсем другая история (улыбается).

- То есть продюсер может менять сюжет картины, вносить свои правки…

Теймур: Смотря о каком кино мы говорим, авторском или рассчитанном на мейнстрим. Например, «Красный сад», который мы выпускали, это - авторское кино. В подобных проектах продюсер радикально не вмешивается в творческий процесс, но все равно принимает концептуальные решения. В любые проекты, которые берешь продюсировать, вносишь определенные правки, исходя из опыта и профессионального видения. Меняешь направление, расставляешь по-новому акценты. Во всем мире проект в работе с продюсером претерпевает очень большие изменения. Мы ничем не отличаемся от наших западных коллег.

 


- А вообще режиссеры открыты к диалогу с продюсером? 

Теймур: Честно, единицы, кто открыт для дискуссии. Очень часто сталкиваюсь с тем, что режиссер не готов прислушиваться к мнению продюсеров. И это большая боль и трагедия для нашей индустрии.

- Почему? 

Теймур: Иногда некоторые артисты приходят на площадку и рассказывают о том, как классно в Голливуде снимают сериалы, а сами часто на съемках не слушают режиссера. С режиссерами такая же история. Ты пригласил человека на проект, а он закрыт для диалога и не хочет прислушиваться к альтернативной точке зрения, хотя до этого рассказывал, что вдохновился сериалом «Мир дикого запада» и «Острыми козырьками». Но при этом не понимает технологию создания подобных проектов и приводит примеры, в которых режиссер принимает те или иные решения только по согласованию с командой. 

Понимаете, сейчас у нас все мечтают о создании крутых сериалов, а нужно не мечтать, а работать. Работать в команде!

- Вы ведь в свое время работали в Sony Pictures Entertainment? 

Теймур: Да, и видел, сколько человек принимают решение. У нас в какой-то момент был даже кастинг среди цветочных растений в горшках на подоконнике. Наверное, это уже « ту мач», но драматургические решения, кастинг актеров, выбор жанра – каждый такой момент режиссер должен уметь защищать, при этом прислушиваться и быть готовым к изменениям.

Простой пример: один режиссер начал работать со Спилбергом. Существует алгоритм защиты постановочно-режиссерского проекта. В процессе защиты проекта Спилбергу-продюсеру не понравились определенные моменты. Он стал спрашивать, уточнять: почему именно такое решение, жанр, может, выбрать другой… На что получил ответ: «я режиссер, я так вижу». На следующий же день этого режиссера не было в проекте. Там все работает очень четко, каждый профессионал знает свои обязанности и функционал. У них это командная игра, и их этому учат.

- Почему происходят подобные дисконнекты у нас между продюсером и режиссером? 

Теймур: Скорее всего, ответ кроется в образовании и подготовке специалистов. Многих учили авторскому кино. Понимаете, если один человек будет делать машину в гараже, что-то определенно концептуальное получится, но явно не для массового производства. А большинство авторов пытаются снимать для мейнстрима, при этом свою точку зрения ставят выше, чем у коллег, которые несут ответственность за весь цикл производства и выпуска. Ну не может режиссер с таким подходом работать не в авторском проекте. 

- Наши системы с Голливудом похожи? 

Теймур: Да. Только у нас индустрия остается сырой, где очень размыты границы и понятия в функциональных обязанностях режиссера, автора сценария, продюсера. Каждый раз договариваешься о правилах игры заново.

Я всегда договариваюсь. И всегда стараюсь свои договоренности подтвердить. Держу изначально заданные параметры: жанр, определенный бюджет, актерский состав, референсы. Изначально все проговариваем по нескольку раз - на бумаге, в презентации, в переписке, в диалогах ...но очень часто сталкиваюсь, что вдруг в какой-то момент не придали вот этому значение, думали, что будет по-другому. И тогда проект в жанре комедии про семейные ценности превращается в приключения главной героини с феминистическим уклоном. 

- Почему сейчас так часто говорят, что хорошего кино очень мало, а великого вообще не снимается? 

Теймур: Я считаю, что все режиссерско-творческие ходы придуманы в 20 веке. Во всем мире «золотой век» кино закончился. Это нужно принять как факт. Ведь кино – метод изложения, а у любого метода существует конечная составляющая. Как в музыке - нот всего 7, так и в драматургии есть конечное число сюжетов. К концу прошлого века уже все было сделано и снято с точки зрения режиссуры,сценарного мастерства, актерского… Если обратите внимание, все лучшие мировые картины — это всегда революция в кино.

- А что сейчас? 

Теймур: Раньше студиями владели люди, продюсеры, которые принимали единоличные решения. Они несли персональную ответственность за успех проекта. Сейчас же, когда решения на больших студиях принимают финансисты и маркетологи, невозможно сделать революционные проекты. Их просто невозможно просчитать, в них не видят выгоды. Именно поэтому у нас очень редко рождаются новые великие имена…Таким мастерам, как Паоло Соррентино и Кристофер Нолан, - да, дают творить, практически не вмешиваясь. Они уже сделали себе имя. Им доверяют на уровне идеи. Но и с новыми игроками нужно пробовать, а не просчитывать. 

- Возвращаясь к индустрии российского кино…. 

Теймур: У нас индустрии, как таковой, просто нет. В советское время выпускалось около 400 — 300 картин в год. Монополист один, один продюсер - государство. Было четкое понимание, где заканчивались функции одного и начинались профессиональные обязанности другого. Никто не мог прийти с улицы в профессию режиссера или оператора, сценариста. Тебя обучали этому по четкому регламенту и алгоритму.

Сейчас же любой человек, снявший или выпустивший два ролика, называет себя режиссером или продюсером. И мало кто действительно видит единый процесс, как он должен работать, понимает всю схему, алгоритм действий. Присутствует некоторая разобщенность.

Для тех, кто любит сравнения, например, индустрия в Америке работала до пандемии так, что в неделю крупные мейджеры выпускали по 3 премьеры, умножим на количество недель в году – это порядка 156 картин в год. А если возьмем еще во внимание категории картин B и С, то в целом получим порядка 900 работ за год. Огромная индустрия. В нашем кино в лучшем случае это 60 картин (полный метр) в год, а обычно – 30-40. Невозможно проводить аналогии и сравнения. Но при этом я очень рад успехам моих коллег, которые за несколько лет сделали скачок на нашем рынке, выпустив крутые фильмы и сериалы. 

- Как пандемия повлияла на киноиндустрию? 

Теймур: Помимо того, что много премьер перенесено, отменено, что-то ушло в онлайн. Мы столкнулись с огромной проблемой. Как бы кто и что ни говорил, производство контента - это бюджеты. В связи с тем что экономический рынок рухнул, денег на производство контента стало меньше. А значит, как один из прогнозов, качество контента — упадет, чего очень не хотелось бы. 

- А как ваша кинокомпания чувствует себя в эти два месяца?


Теймур: В целом, некоторые процессы замедлились. Но пока реализуем все то, что наметили ранее. Делаем совместные проекты с мультимедийной платформой ОККО, готовим к выпуску ряд премьер, веб-проекты. На днях в горизонтальном формате состоялась премьера киноальманаха из двух частей: «Облака», «Сверхчеловек» и «Копирайтеры»... Это интересная совместная наша работа с режиссерами Марией Агранович, Климом Шипенко и Раддой Новиковой. 

- Какое главное отличие в продюсировании сериала и кино?

Теймур: Это как сравнивать ресторан и кафе. Приготовление может быть одинаковое, но в ресторан люди приходят не только поесть. Они идут за атмосферой, а в бистро важна сама еда. 

- Сколько в среднем стоит производство одной серии российского сериала?

Теймур: Всегда по-разному. Смотря на чем вы предпочитаете проехаться: на майбах или на фольцвагене. Все зависит от уровня профессионалов, кого ты привлекаешь в свою команду (режиссер, сценарист, оператор), актерского состава, локаций, логистики. Слишком много нюансов.


- Расскажите про сериал «Записки отельера #Гельвеция»? 

Теймур: Это тот случай, когда удалось создать команду единомышленников. И от самого процесса ты получал максимум удовольствия, минимум - стресса. Да, до нас было уже много создано сериалов и фильмов об отелях: испанские, американские, мексиканские проекты, но именно наш сериал основан на реальных событиях из жизни одного реального отеля. Прекрасный режиссер Радда Новикова привнесла свое видение и решения с главными героями, автор книги Юнис принимал все правки в сценарии по его книге, и у него не возникало вопросов, почему мы делаем акцент на том или этом. Фуад Ибрагимбеков, автор сценария, был солидарен с моими мыслями и идеями. Получился определенно новый формат, как из драматургии сделать короткометражный веб-сериал. 

- Что нужно, чтобы быть успешным продюсером? 

Теймур: ...Не знаю, что нужно, чтобы быть успешным продюсером, а чтобы быть хорошим продюсером, нужно постоянно учиться. Мой процесс обучения не закончен. Постоянно пересматриваю свои взгляды, анализирую опыт, читаю много литературы, в том числе и профессиональной. Нет единого ответа на вопрос: как стать успешным? Каждый должен находить что-то свое, уметь видеть единую концепцию проекта, прислушиваться и чувствовать актуальность материала. 

- Какие темы наиболее актуальные сейчас? 

Теймур: Ничего не меняется, глубинные запросы у людей остаются прежними. На протяжении столетий меняются лишь декорации. Вопросы остаются прежними: поиск себя, своего места и цели в жизни, отношения между мужчиной и женщиной, любовь, вопрос отцов и детей…. 

- Ваша миссия как врача понятна, когда спасаешь жизни. А ваша миссия как продюсера? 

Теймур: Миссия - говорить со зрителем о простых и базовых ценностях. Говорить о жизни и ее ценности. О том, что такое хорошо и что такое плохо. К сожалению, это нужно делать постоянно, потому что зритель так устроен, что всегда просит что-то новое. К 9 Мая, например, каждый раз все пытаются снять новый контент. Неприятное слово «контент» в данном случае! Новые фильмы, новые передачи…Зачастую происходят подмены, искажаются и перевираются факты. А ведь огромное количество величайших шедевров уже есть, и в них все давно рассказано. Это загадка для меня, почему часть зрителей не могут взять и посмотреть документы Нюрнбергского процесса. Взять и прочитать книги, которые, основываясь на фактах, а не домыслах, отражают причины начала Второй мировой войны. Чтобы уже потом на этом основании сформировать свое мнение. 

Interviewer: Екатерина Юрина