Ирина Миронова: "Работа над собой - наивысшее искусство на свете"

Личность

---

- Ирина, вы снимаете музыкальные клипы уже на протяжении 20 лет. Съемки какого клипа были самыми запоминающимися?

Ирина: Запоминающихся съемок у меня было много, но клип «Уличные псы» для Децла особенный для меня. Тогда впервые мне попалась песня, которая очень понравилась. Удивительно то, что она до сих пор - спустя 20 лет - мне нравится! Да и клип кажется свежим и актуальным. Я снимала его с таким подходом - не идти на поводу у текущих тенденций, а сформулировать свой тренд. Потому в каждом элементе клипа шла от обратного: в хип-хопе принято чаще снимать в люксовых интерьерах – значит, я сниму на помойке, приняты яркие кричащие краски и цвета – у меня будет темное на темном, сексуальность женщин в кадре подобной музыки кукольная – у меня будут живые девочки, не перепомаженные… Но главное для меня было - снять то, что подходит именно этому артисту и треку, то есть сделать клип в той личной философии, в которой существует исполнитель и его послание – песня. 

- Какие цели вы ставите себе перед началом работы над новым клипом?

Ирина: Одна из основных целей заключается в том, чтобы клип не противоречил песне, которую он визуализирует, и личности артиста, который ее исполняет. Здесь всегда возникают сложности, потому что не каждый артист - профессиональный актер. Это не совсем их задача, особенно для дебютантов. Очень легко промахнуться и дать неправильную роль. Часто режиссеры придают музыкантам именно такие надуманные, замудрённые, далекие от их личности образы. Это не всегда лучший путь, хотя игра на контрастах иногда тоже работает.

Это интересно применять к устойчивым брендам. Люблю такое делать, например, в работе над клипами для Кристины Орбакайте. Но такой замес контропунктов нужно выполнять очень взвешенно, аккуратно и осторожно. Для песни «Солнца нет» я предложила сюжет, когда Кристина из абсолютно закрытого состояния «неоткрытости» проходит путь раскрытия к полной открытости. Для этого в начале клипа она одета, застегнута на все пуговицы и кнопки, укутана специально связанным для этого гигантским шарфом, в шляпе… и вот она начинает свое движение, по мере которого последовательно избавляется от одежды до полной наготы. На последнее Кристина не соглашалась, но поскольку сценарий ей очень нравился и соответствовал полностью ее реальному состоянию и идее песни, то решили наготу имитировать телесным боди. Клип получился, и нравится мне именно тем, что наилучшим образом отражает личность исполнителя и его песню.

 

- Пробовали ли вы себя хотя бы раз в другой профессии?

Ирина: В другой профессии я пробую себя постоянно - каждый раз, как только приступаю к съемкам нового клипа. Уметь быть режиссером - значит уметь очень многое: по сути, владеть разными профессиями на высоком уровне. Здесь и работа психолога, и продюсера, и организатора, и бизнесмена…

Хорошему режиссеру, как минимум, нужно быть осведомленным о новых компьютерных технологиях, CGI методиках (computer-generated imagery, или «изображения, сгенерированные компьютером»), разбираться в контрактах и юридических формулировках, в изобразительном искусстве (красках, цветах и фактурах), в моде, как таковой, и в истории. Это нужно для того, чтобы весь этот арсенал применять для конструирования любого визуального контента. В моем случае - это клипы. Сам принцип сборки визуального произведения закладывает в себя необходимость использования огромного количества слоев, как технических так и интеллектуальных. Пожалуй, это одна из тех профессий, которая включает в себя знания во всех областях жизни человека и требует понимания ее устройства. Быть режиссером для меня - не работа или професия. Для меня это - единственный способ существования и жизни в целом!

-  Любите ли вы читать? Назовите книги, которые произвели на вас большое впечатление.



Ирина: Начиная с самого детства, за школьный и студенческий период, я прочитала очень много книг. Тому способствовало отсутствие Интернета и других современных возможностей для досуга. Чтение было моим любимым занятием. Болезненной лени у меня никогда не было: я читала и ночами, и свободными днями, которых было не так много – посещала три школы ежедневно (кроме основной еще физико-математическую и спортивную). Так что переключалась на чтение, выполняя необходимость своего природного озорства в параллельных мирах, где возможно все. Большой объем литературы я схватила еще в раннем возрасте, что и сформировало мое мировоззрение и отчасти художественный вкус.

Любимый мой автор на сегодняшний момент и уже в течение многих лет - это Харуки Мураками. В нем я обнаружила возможность простыми способами создавать сложное и составлять сюжеты абсолютно ясными и при этом одновременно непостижимо загадочными. Хотя я понимаю, что имею дело с переводами на русский язык, но не тешу себя даже мыслью выучить японский, пусть даже ради Харуки. Смирившись с этим фактом, читаю его на русском и получаю свою порцию зарядки для упрощения сложного. Я нахожу в его текстах огромное количество ключей-подсказок не только для своих придумок и клиповых фантазий, но и для разгадывания жизненных перипетий и лабиринтов. Мне это помогает и дает возможность относиться к разным бытовым ситуациям с таким вот художественным осмыслением в очень легком, простом и ясном понимании того, из каких конкретных очень небольших сегментов возникают самые сложные проблемы. Харуки - мастер строить лабиринты, и, проводя по ним своих читателей, он выводит их оттуда, причем туда, куда нужно каждому, а не всем вместе.

Я прочитала все книги Харуки Мураками, вышедшие на русском, и некоторые даже не один, и не два раза. Перечитывание его книг никогда не повторяет понимание написанного. Всякий раз – новые смыслы. Особенная для меня книга - это “О чем я говорю, когда говорю о беге”. Я много раз ее перечитывала, но каждый раз находила в ней что-то новое. Очень рекомендую к прочтению тем, кто любит работать над собой так, как будто занимается наивысшим искусством на свете.


- Посвящали ли вы когда-нибудь свои работы конкретным людям или событиям?

Ирина: Именно конкретным людям я и посвящаю все клипы, которые создаю, как оригинальный новый мир для одного единственного жителя. Я работаю с личностью артиста и отношусь к ней, как к арт-объекту - выстраиваю вокруг художественную метафору, раскрывающую в артисте личностные нюансы, которые слушатели, может быть, еще не разглядели. Это те прекрасные качества и свойства, за которые можно ценить артиста еще больше, а главное - через визуальные двойники исполнителей, которых я снимаю, зритель может обнаружить те же черты и способности в себе. Для этого и нужны клипы.

Я часто применяю в клипах события в текущем моменте для того, чтобы их с помощью художественных метафор переложить, создав из каждого конкретного события новый мир. Я не только создаю их, но и раскрашиваю, дополняю, додумываю, дорабатываю так, чтобы мир клипа и артиста был целостным и ценным.

- Расскажите о творческих планах. Какой клип мы увидим в ближайшее время?

Ирина: У меня в планах визуализация альбома для проекта под названием Siberiahills. Я буду принимать в нем активное участие как создатель целого глобального мира. Меня очень тронула эта работа певицы Наташи Симаковой, которая много лет занимается собственным творчеством. Это первый ее русскоязычный альбом, он включает в себя 8 композиций и вышел совсем недавно (“Sufle”, 2020). Для него сейчас я и разрабатываю концептуальный художественный фильм, который будет визуализировать все 8 треков. Я не впервые применяю такой подход. У меня уже был опыт съемки сразу нескольких песен из альбома, например, для Аллы Пугачевой, фильм называется “А.Б. Пугачева. Сказки про любовь”. Тогда я визуализировала сразу 6 песен, и мне эта конструкция очень понравилась. Так что сейчас я готовлюсь к очередному эксперименту - музыкальному фильму, который будет состоять уже из 8 композиций.