Мода в послевоенное время

ХХ в. преподнёс истории не одну, а две мировые войны. Такие масштабные социально-, политически и экономически значимые события, безусловно, влияют на большую часть сфер жизни общества, и мода - не исключение. Так как же именно менялась мода в послевоенный период? Историк моды, эксперт по винтажу, основатель галереи VintageDream Ольга Лефферс расскажет об этом.

Мода
19.05.2020

Первая мировая война


Дефицит тёплой одежды, холод, очереди за продуктами, которых не хватало для пропитания, побудили женщин, находящихся в тылу, вязать тёплые шарфы и носки, что стало данью патриотизма в непростых военных условиях. К слову, мужчины тоже вышивали и вязали в ожидании выхода на поле боя. Интересно, что до войны вязаная одежда была, в основном, частью детской моды, но к 20-м гг. ХХ в. джемперы стали повседневной одеждой и для взрослых.

В последние годы Первой мировой войны и сразу после её окончания в моду входят практичные тёмные цвета. Основной причиной этого являлся всеобщий траур в Европе, поэтому многие отдавали предпочтение чёрной одежде. Кстати, Коко Шанель не вводила в моду маленькое черное платье, его ввело само время и обстоятельства. Несмотря на это, война привнесла в общество моду на стиль милитари, особенностью которого является наличие металлических пуговиц, накладных карманов, обшлагов и пояса. 




1.jpg




Последствия войн– это сокращение мужского населения, соответственно, и конкуренция среди женщин за лучших представителей сильного пола возрастала. Как следствие, девушки отказались от корсетов, подол юбки стал короче, что спровоцировало появление новых эрогенных точек привлечения мужского внимания –спины и ног. На смену устойчивым патриархальным устоям пришла эмансипация. Женщины были вынуждены выходить на работу, чтобы содержать семью, которая потеряла кормильца во время войны. В моду вошли короткие стрижки–каре. С одной стороны, короткие волосы символизировали, что женщины ничем не хуже мужчин, а с другой, перебои с горячей и холодной водой во время войны, отсутствие шампуня и возможности помыть голову привели к тому, что волосы лучше было состричь. Форма стрижки каре была позаимствована у древних египтян и напоминала их парики или головной убор сфинкса.

На смену аристократической белизне кожи пришёл загар и морские купания. Если раньше водные процедуры считались вредными (говорили, что вода открывает поры и люди становятся более восприимчивы к болезням), то в начале ХХ в. на волне увлечения здоровым образом жизни поменялись представления о гигиене. 




3.jpg




Головные уборы у женщин были в моде на протяжении не одного столетия. Разумеется, основной причиной этого являлись религиозные предписания, но Первая мировая война тоже оказала немалое влияние на формирование тенденции на них. Например, известные шляпки клош 20-х гг. ХХ в. были созданы по образцам касок солдат Первой мировой войны. Банты на этих модных шляпках стали опознавательными знаками: красный бант сигнализировал о том, что девушка не замужем и хочет познакомиться, а чёрный – давно замужем и шансов нет.

Достаточно интересна тенденция, на мой взгляд, и на головные повязки. Женщины-медсёстры, которые ухаживали за раненными и контуженными на войне, повязывали на голову бинты (вероятно, они хотели показать, что тоже воевали, и познакомиться с немногими мужчинами, оставшимися в живых). Позднее дамы стали носить повязки из шёлка и льна. 




1.jpeg



Во время Первой мировой войны женщины открыли для себя массовую дезинфекцию одежды: стирка и глажка стали неотъемлемыми частями быта большинства из них. Это привело в тому, что в 20-е гг. ХХ в. появилось много тканей из льна и хлопка. Это положило начало развитию спортивного летнего стиля.

Мода на украшения также менялась: появился стиль ар-деко. Датой его рождения считается 1925 г., когда в Париже прошла Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий. Ар-деко – стиль намеренно дорогой и роскошный. Он предоставил возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас, создал миф роскошной жизни в годы «потерянного поколения» и стойко противостоял пессимизму. Коктейли, джаз, прическа а-ля гарсон, откровенность – главные черты “ревущих” 20-х. Украшения «танцевали»вместе с женщиной, были элементом сексуальности и привлечения внимания. В послевоенное время в связи с нехваткой мужского населения представительницы прекрасного пола начали оголять некоторые части тела, которые ранее должны были быть закрыты. Вследствие этого, например, появилось колье, переброшенное на спину для акцента на новой эрогенной зоне. В то же время Коко Шанель перевернула представление об украшениях. Великая Мадемуазель с присущей ей лёгкостью сломала существующие десятилетиями стереотипы. Она говорила, что украшение – это не более, чем декоративный элемент, одна из деталей костюма, а не демонстрация содержимого собственного кошелька.




3 (1).jpeg




«Драгоценности, создаваемые ювелирами, наводят на меня тоску», – говорила Коко и предлагала новые решения. Если ранее правила этикета не позволяли миксовать много аксессуаров в одном образе, то Коко перевернула их: теперь женщины могли надевать многоярусные жемчужные колье, браслеты-каффы и клипсы, не думая об их уместности в образе. Коко сделала это своим именным стилем.


Вторая мировая война


Вторая мировая война–важная причина изменения моды в ХХ в. Вновь уменьшается количество мужчин и обостряется конкуренция за лучших представителей сильного пола. Во время войны в моду возвращается стиль милитари. Его особенностями становятся накладные карманы с клапанами, женские брюки, которые в 30-е гг. ХХ в. ещё не принято было носить, сумки-противогазы.Модными стали тюрбаны из мужских шарфов, так как шляпки не продавались, а сделать их самостоятельно было тяжело. В войну женщины стали активно носить кюлоты. В них удобно ездить на велосипеде, а этот транспорт был единственным возможным массовым способом передвижения, ведь бензин достать было трудно. Журнал Vogue писал “Единственным оправданием ношения юбки- брюки для женщины является езда на велосипеде”.




4 (1).jpg




Во Вторую мировую войну появлялись вещи, которые могли бы помочь в той или иной непростой ситуации. Например, на случай бомбёжки был создан интеллигентный платок, с надписями “Sorry”, который извинялся, если его владелица задела кого-то в толпе. Ещё один пример – цветы-светлячки в виде брошей или декоративных элементов. Они были сделаны на случай бомбардировки для освещения пути. Некоторые изобретения были не только модными, но и функциональными. К ним относится сумка с противогазом. Удобно, не правда ли?

В моду входят патриотичные прически, например VictoryRolls,что в переводе означает «победа локонов». Если смотреть на неё сверху, то получится буква V, с которой начинается слово victory–победа. А причёски, собранные в пучок надо лбом, позволяли выглядеть опрятно даже с немытыми волосами.




6.jpg



Кстати, актуальная у современной молодёжи с обувь криперсы (криперы) тоже имеет давнюю историю. Криперсы - обувь на высокой платформе, которую первоначально носили британские солдаты во время Второй мировой войны. Такая обувь с прорезиненной, мягкой подошвой позволяла неслышно подкрадываться к часовым(сreeper - подкрадывающийся). Уже тогда обувь за счёт толстой подошвы выглядела оригинально и необычно. Когда криперы (или криперсы) перешли из разряда военной обуви в общедоступную, их начали носить представители ряда субкультур в 50-х гг. ХХ в. Особенно они полюбились британским тедди-боям(у нас их называли стиляги) в сочетании с узкими, преимущественно укороченными брюками.

Остановлюсь на ещё одном интересном историческом fashion-факте о Второй мировой войне: именно она стала причиной популярности бюстгальтера среди женщин. Дело в том, что до Второй мировой дамы не очень хотели пользоваться этой принадлежностью гардероба. Но, когда мужчины поехали на фронт, женщинам пришлось занять их рабочие места на фабриках и заводах (в качестве сварщиков, токарей и т.п.). Появилась проблема безопасности некоторых частей женского тела. Для её решения разработали промышленный пластиковый лифчик. Кстати, именно в 1941 г. был получен патент на особый крой бюстгальтера из натуральных материалов, который улучшил прилегание чашечки бюстгальтера к телу. А в 1942 г. был выдан патент на регулируемую по длине застёжку бюстгальтеров.




7.jpg




Война войной, а девушки хотели быть привлекательными. В это непростое время прекрасной половине человечества приходилось использовать тушь для ресниц и бровей из сапожной ваксы и помаду и румяна из свеклы. Кстати, и о помаде. В начале ХХ века красить губы было позволительно только, чтобы "подчеркнуть их природную красоту". Красная помада считалась вызывающей. Но именно поэтому она и стала символом феминистской борьбы. В 1912 году в Нью-Йорке прошел марш за право женщин участвовать в выборах. К суфражисткам примкнула Элизабет Арден – и убедила их накраситься помадой собственной торговой марки. 15 тысяч человек с вызывающе красными губами выкрикивали лозунги – и прославили красную помаду как символ феминизма на весь мир.

В 2001 году Леонард Лаудер из Estee Lauder вывел «индекс губной помады». Он пришел к выводу, что, когда экономика находится в кризисе, то покупательская способность падает. В ответ на это обостряется стремление женщин выглядеть как можно лучше. Но, поскольку дизайнерская одежда и аксессуары им больше не по карману, то деньги они тратят на хорошую декоративную косметику. 




9.jpg





Пожалуй, еще один из известных индикаторов – «индекс длины юбок», предложенный в 1926 году экономистом Джорджем Тейлором. Он выявил зависимость длины юбок от здоровья экономики: чем крепче экономика, тем короче юбки. Например, в “ревущие 20-е” юбки в моду вошли короткие юбки, а во время Великой депрессии - длинные. Возможно, все совсем наоборот: известно, что в Европе в войну женщины экономили на материи, поэтому юбки стали короче. Индекс длины юбок весьма противоречив.

Вторая мировая война повлияла на моду, аксессуары и украшения. Казалось бы, дизайнеры того времени должны были удешевлять материалы для изготовления украшений, ведь металл использовался для военных нужд. Но всё пошло по другому сценарию: такие известные бренды, как Boucher, Reja, Nettie Rosenstein производили украшения именно из серебра. Показ первой коллекции Christian Dior в1947 г. произвёл в мире моды эффект разорвавшейся бомбы по обе стороны Атлантического океана (в Европе и Америке). Мрачный период войны, ограничений и униформ закончился, и именно Диор провозгласил стиль новой женщины: лёгкий, изящный и женственный. Увидев на показе тонкие талии, объёмные юбки и подчеркнутый бюст, главный редактор американского Harper’sBazaar Кармел Сноу воскликнула: «Мой дорогой Кристиан, ваши платья– это нечто совершенно новое, настоящий Newlook!»





8.jpg




Если раньше костюмные украшения (бижутерия), создавались как часть образа и были призваны органично дополнять и украшать костюм - совокупность предметов одежды, обуви и аксессуаров, то теперь, бижутерия стала отдельным аксессуаром, способным украшать разные наряды. С приходом Newlook стилистика поменялась. На смену герметичному ар-деко пришла женственность и цветочные мотивы.

Комментарии