Мода и кинематограф

О связи моды и кинематографа расскажет историк моды, эксперт по винтажу, основатель галереи VintageDream Ольга Лефферс.
Мода
30.06.2020

Кинематограф стали признавать самостоятельным видом искусства только в 20-х гг. ХХ в. Киноискусство быстро превратилось в прибыльную и популярную индустрию, захватившую экраны и сердца людей. Благодаря кино появились новые идеалы красоты истиля, правила поведения. В 30-х гг. ХХ в. в Америке начали появляться первые кинозвёзды, за которыми следили и пытались подражать множество поклонников. Таким образом, немое кино ввело в моду декоративную косметику, поскольку из-за технических несовершенств раннего кинематографа актерам приходилось искать новые средства выразительности: утрированно жестикулировать, говорить мимикой и делать яркий грим, чтобы придать эмоциям на экране больше «красок». Например, киноиндустрия побудила эмигранта из России Макса Фактора начать производство своей линии декоративной косметики.

Кинематограф сыграл большую роль в формировании идеалов красоты и новых образов. Так, костюм становится не просто предметом звездного гардероба, но и фактором, влияющим на формирование сценического образа героя. Костюм мог рассказать о характере, финансовом положении, возрасте, темпераменте персонажа, а также о временной эпохе фильма. Это становится еще одним важным средством выразительности и коммуникации со зрителями. Но для актёров, которые изначально сами подбирали образы для своих героев, это была не самая простая задача. Они заказывали костюмы для ролей у портных, к которым обращались за повседневными нарядами. Например, для актрисы Лилиан Гиш, сыгравшей в фильме «Рождение нации» костюмы шила её мать. Известный образ Чарли Чаплина сложился из случайно обнаруженных на складе киностудии широких штанов. В дальнейшем к образу добавили узкий пиджак и туфли большого размера. 




Джоан Касл и Ширли Джонс на Рождественской вечеринке.jpg




В чёрно-белом кино основную роль играла ткань. В кадре выигрышнее всего смотрелись атлас, парча и шифон, которые украшали стразами, мехом и перьями. С бурным развитием кинематографа в 20-х гг. уже возникла необходимость в профессии «художник по костюмам». Многие режиссёры начали понимать, что экранными сценическими образами должны заниматься профессионалы. Самые популярные женские образы того времени создавались именно художниками по костюмам на киностудиях.

20-е гг. ХХ в. стали переломным периодом для кинематографа. Помимо чёрно-белых оттенков на экране стали появляться оттенки зеленого и красного цветов. Уже в первом цветном фильме можно увидеть коллекции от Ворта, Ланвена и Пуаре. 



Колье Joseff of Hollywood.jpg


Голливуд превратился в «американский Париж». В газетах писали: «Если в титрах вы увидите строчку: «Художник по костюмам – Эдриан», это значит, что вы должны устроиться поудобнее и смотреть очень внимательно: сейчас вам покажут, что вы будете скоро носить». Весь Голливуд одевался у художника по костюмам Эдриана Адольфа Гринберга. Для актрисы Джоан Кроуфорд в киноленте «Летти Линтон» 1932 года он создал свое знаменитое платье с подплечниками, которое было распродано через каталог в количестве 1,5 миллионов экземпляров. Женщины по всему миру молниеносно копировали образы, которые видели на экране: наряды, макияж, прически и аксессуары. Эта тенденция привела к открытию в Голливуде таких магазинов, как HollywoodFashion, CinemaShop, которые обладали патентом на производство и продажу знаменитых нарядов из кинолент. У людей появилась уникальная возможность стать похожими на своих любимых героев из популярных фильмов.

Коко Шанель и Эльза Скиапарелли тогда были самыми известными и востребованными дизайнерами, создающими моду. Свой личный гардероб большинство популярных актрис заказывали именно у них. Для киноиндустрии приобретение костюмов у модных домов оказалось почти невозможным. Во-первых, пока кинокартина успевала выйти на экраны, тенденции в моде сильно менялись. Во-вторых, в кадре стильные и элегантные наряды известных дизайнеров смотрелись не так выразительно и ярко, как в жизни. 


В 1931 г. Коко Шанель отказалась адаптировать свои костюмы для образа Глории Свенсон в фильме «Сегодня вечером или никогда», и в результате наряды смотрелись на экране невыразительно. Эльза Скиапарелли, наоборот, сотрудничала с киностудиями, и ее клиентами стали знаменитые Джоан Кроуфорд, Грета Гарбо, Марлен Дитрих и Кэтрин Хепберн. 


В 1950 г. Альфред Хичкок представил фильм «Страх сцены», в котором Марлен Дитрих сыграла одну из главных ролей. В период съемок актриса отказалась от нарядов известной художницы по костюмам Эдит Хед, с которой сотрудничал Альфред. Марлен настаивала на кандидатуре Кристиана Диора, заявив: «Не будет Dior, не будет Дитрих». Требование популярной актрисы было выполнено, и Диор создал для ее образа в фильме женственные и элегантные наряды.




Марлон Брандо (к_ф «Трамвай «Желание»»).jpg




Сотрудничество Одри Хепберн и Юбера де Живанши также стало одним из самых известных «романов» в мире кино и моды. Модельер создал наряды к фильму «Сабрина», благодаря которому получил «Оскар». Но главным триумфом Юбера стала кинокартина «Завтрак у Тиффани». Знаменитый образ Одри Хепберн в жемчуге, элегантном черном платье, с перчатками и туфлями на плоской подошве остается легендарным и по сей день.
В 2006 году культовое платье из фильма было продано на аукционе за 923 тысячи долларов.

В 1950-х гг. кинематограф сменил вектор на более «приземленный образ героя», чтобы стать ближе к обычным людям. Благодаря таким известным кинозвездам того времени, как Пол Ньюман, Марлон Брандо, Джеймс Дин, становится популярным стиль casual. Актеры вводят в моду футболки, кожаные куртки и джинсы. Новый стиль начинает ассоциироваться со свободой. Именно после роли Марлона Брандо в фильме «Трамвай «Желание»», белая футболка, которая ранее приравнивалась к элементу нижнего белья, становится популярной и стильной заменой рубашки в мужском гардеробе.



Joseff of Hollywood .jpg



Спустя десятилетие мода снова поменялась, и стиль стал более «гуманным». Некоторые кинозвезды стали предпочитать простую удобную одежду образам от кутюр. Например, Бриджит Бардо любила одеваться в обычные ситцевые платья. На предложение Коко Шанель одеть Бардо в изысканные наряды для очередного фильма, она ответила категорическим отказом, заявив, что «кутюр – это для бабушек». Мода стала более доступной с появлением Pret-a-porter, что послужило началом сотрудничества двух индустрий.

В наши дни знаменитые бренды с большим удовольствием сотрудничают с кинематографом, используя этот шанс как способ коммуникации и рекламы своих новых шедевров. Модные дома предоставляют наряды кинозвездам как для фильмов, так и для церемоний награждений. Самой важной и востребованной «витриной» до сих пор считается церемония «Оскар». Дизайнеры стали серьезно относиться к выбору своего звёздного амбассадора, который должен не просто представлять бренд, но и отражать главные ценности модного дома. 




Эльза Скиапарелли.jpg




Особое внимание также заслуживают украшения, снятые в знаменитых фильмах. Ювелирные изделия и бижутерия сыграли немалую роль в успехе таких голливудских картин, как «Клеопатра», «Унесенные ветром», «Касабланка», «Поющие под дождём», «Моя прекрасная леди» или более современные – «Красотка», «Титаник», «Великий Гэтсби» и многих других.

Эпоха бижутерии в кино началась в 1930-е гг. ХХ в. c имени Юджина Джозеффа, первого официального ювелира Голливуда. Детское увлечение обработкой различных материалов в результате подарило Юджину счастливый билет в Голливуд. 




Одри Хепберн (к_ф _Завтрак у Тиффани_).jpg




Начало успешной карьеры Юджина Джозеффа в Голливуде началось с приглашения на премьеру фильма «Похождения Челлини» Уолтером Планкетом. После просмотра киноленты он недоумённо воскликнул: «Как же так? В твоих фильмах так много внимания уделено костюмам, каждая деталь соответствует духу эпохи. При этом вы совершенно не позаботились об украшениях - во всех картинах снимаются одни и те же изделия, которые совсем не подходят к костюмам!». На что Уолтер Планкет раздраженно ответил: «Если ты такой умный, возьми и создай украшения сам! Больше некому этим заниматься». И Юджин Джозефф принял этот вызов.
Прежде всего знаменитый ювелир начал изучать книги по истории костюма, энциклопедии, картины и журналы, чтобы представить точные образы будущих украшений. Благодаря фантазии и полученным знаниям, Юджин Джозефф принялся создавать свои ювелирные шедевры, по праву признанные в киноиндустрии.

В 1935 г. ювелир открыл собственную мастерскую под именем JoseffofHollywood, которая впоследствии стала очень знаменитым ювелирным домом. В своей работе Юджин придерживался главного принципа: «украшения должны соответствовать эпохе, отраженной на экране». Вскоре ему начали поступать заказы на изготовление украшений от всех известных киностудий. Благодаря знаменитым украшениям JoseffofHollywood образы Вивьен Ли, Мэрилин Монро, Грейс Келли, Марлен Дитрих стали ещё более популярными. 



Joseff of Hollywood (1).jpg



По традиции каждый год Джоан Касл Джозефф, супруга ювелира, устраивала знаменитые Рождественские вечеринки, на которых главным экспонатом была елка, украшенная исключительно украшениями JoseffofHollywood. На одной из таких вечеринок фотограф поймал забавный момент: актриса Ширли Джонс в шутку собирается наброситься на ёлку, а Джоан с ужасом за этим наблюдает.

Ювелирный Дом JoseffofHollywood, существующий и в наши дни,активно занимается новыми популярными проектами: украшения для фильмов «Пираты Карибского моря», «Атлант расправил плечи. Часть I» и «Последний Крестный отец».




Эдриан Гринберг (художник по костюмам).jpeg



В настоящее время украшения для фильмов создают различные ювелирные бренды. Одним из самых известных украшений, снятых в фильмах за последние десятилетия, стало знаменитое колье «Сердце океана» в фильме «Титаник» 1997 года. По сюжету киноленты колье LaCoeurdelaMer, украшенное сапфиром в форме сердца, принадлежало Людовику XVI. На самом деле колье было вымышленным и придуманным сценаристами, а изготовил его ювелирный Дом Asprey&Garrard. Стоимость колье составила всего $10 000, так как сапфир заменили на цирконий, тем самым понизив стоимость украшения. Оригинал колье был приобретен у кинокомпании «20 век Фокс» в 2009 году Джорджем Холмсом и теперь хранится в его частной коллекции.

Впоследствии ювелирный дом Asprey&Garrard изготовил более ценный и приближенный к легенде образец «Сердца океана», состоящий из платины, сапфира в 171 карат в оправе из 103 бриллиантов. Украшение было продано на аукционе Sotheby’s 1998 году за 2,2 миллиона долларов клиенту Asprey. Интерес вызвало обязательное условия приобретения колье: Селин Дион должна была надеть его на 70-ю церемонию «Оскар».



Joseff of Hollywood.jpg


Еще одним из самых дорогих украшений в кино стало платиновое бриллиантовое колье «Сатин», которое носила Николь Кидман в фильме «Мулен Руж» в 2001 году. Стоимость ювелирного изделия, украшенного 1308 бриллиантами, составила 1 миллион долларов. На тот момент, это было самым дорогим украшением, который создали для фильма. Режиссер Баз Лурман предлагал сделать колье из искусственных камней, но австралийский ювелир Стефано Кантури настоял на использовании только настоящих бриллиантов.

Из последних ювелирных украшений, сверкающих на экране, можно выделить также аксессуары ювелирного дома Tiffany&Co в фильме «Великий Гэтсби»; драгоценности Chanel, украсившие образ Киры Найтли в картине «Анна Каренина»; колье Bvlgari, которое носила Шерон Стоун в фильме «Казино».

Комментарии